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Fotografía: Cinthya García Leyva Iván Naranjo (Mexico, 1977). Iván Naranjo’s music results from his interest in the expressive possibilities of musical situations that involve flexible structures, self-similarity, quasi-symmetry and assemblages of (in)different musics. Some of his recent work is centered on interactions between resonances of objects and architectural spaces. Most of his work is written for chamber ensembles, but it extends to sound installation, computer music, live electronics and music for film and video. His music has been performed by the LA Philharmonic, Arditti Quartet, Jack Quartet, Mivos Quartet, FLUX Quartet, Spektral Quartet, Retro Disco, Liminar, Ensamble Cepromusic, Laboratorio Música Nueva, International Contemporary Ensemble (ICE), Dal Niente, Distractfold, Adapter, Elision, SIGMA Project, KNM Berlin, Pamplemousse, Now Hear Ensemble, Xelm-Ya, Wilfrido Terrazas, Natalia Pérez-Turner, Julián Martínez, Alexander Bruck, David Núñez, Séverine Ballon, Kevin Toksöz Fairbairn, Tony Arnold, Max Murray, Pablo Gómez, Juan Martín López, Dustin Donahue y Scott Worthington, among others. He performs regularly with Mice Corpus and Fear of the Object, solo sets and duos with Chris Cogburn. He is a member of Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA, 2014-2017 / 2021-2024), and was the Music Technology Coordinator and Composer in Residency for Centro de Producción y Experimentación de Música Contemporánea (CEPROMUSIC) from 2018 to 2020. He teaches composition, analysis and computer music at Academia de Arte de Florencia, in Mexico City. Su música resulta de su interés en las posibilidades expresivas de situaciones musicales que involucran estructuras flexibles, auto- similaridad, y ensamblajes de músicas (in)diferentes entre sí. Una parte de su trabajo reciente se centra en la exploración e interacción de las frecuencias resonantes de objetos y espacios arquitectónicos. Gran parte de su trabajo está escrito para ensambles de cámara, pero se extiende a la instalación, la composición algorítmica, la electrónica en vivo y la improvisación. Su música ha sido interpretada por la LA Philharmonic, Arditti Quartet, Jack Quartet, Mivos Quartet, FLUX Quartet, Spektral Quartet, Retro Disco, Liminar, Ensamble Cepromusic, Laboratorio Música Nueva, International Contemporary Ensemble (ICE), Dal Niente, Distractfold, Adapter, Elision, SIGMA Project, KNM Berlin, Pamplemousse, Now Hear Ensemble, Xelm-Ya, Wilfrido Terrazas, Natalia Pérez-Turner, Julián Martínez, Alexander Bruck, David Núñez, Séverine Ballon, Kevin Toksöz Fairbairn, Tony Arnold, Max Murray, Pablo Gómez, Juan Martín López, Dustin Donahue y Scott Worthington, entre otros, en numerosos países de América y Europa. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) [2014 y 2021], y fue, del 2018 al 2020, Coordinador de Tecnologías Aplicadas a la Creación Musical, para el Centro de Producción y Experimentación de Música Contemporánea (Cepromusic). Es miembro del ensamble Mice Corpus y Fear of the Object, y en años recientes ha trabajado en proyectos colaborativos como Resonance con el percusionista Chris Cogburn y Vuelcos: Cartografía Íntima con Aura Arreola. Es profesor de análisis, composición y composición algorítmica con SuperCollider en la Academia de Arte de Florencia, en la Ciudad de México.